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Archive for 2013

Lamina N°13: Simetría


Actividad: Dibujar la simetría axial de una ciudad. De un lado pintar a color y del otro su escala de grises (por ej: amarillo-blanco, rojo-gris oscuro, celeste-gris claro, verde - gris oscuro).



Lamina N°6: Circulo Cromático Moderno

TEORÍA DEL COLOR


La teoría del color se aplica no sólo en el arte, sino también en el diseño, la fotografía e incluso en la imprenta (sus impresoras funcionan en base a una de las teorías del color).
La teoría del color es un grupo de reglas muy simples y básicas con las que se mezclan colores para conseguir otros. Como dije antes existen los colores RGB y los CMYK como los más usados (más adelante explicaré eso).


MODELO CMYK (color tinta)
Esta Teoría es contraria a la RGB (color luz R: Red - Rojo; G: Green - Verde y B:Blue - Azul), aquí el negro se hace de la suma de todos los colores primarios (Cian, magenta y amarillo), y el blanco es simplemente la ausencia de todo color. Este sistema es el que se usa en las impresoras caseras y las grandes imprentas. Si bien de la mezcla de todos los colores primarios de esta teoría sale el negro, en las impresoras se usa tinta negra aparte porque el negro que resulta de la mezcla es muy turbio (opaco). Cuando el negro es añadido es cuando esta teoría pasa a denominarse CMYK, si no simplemente queda como CMY.

Actividad: Represetar el circulo cromatico moderno e indicar los tres colores primarios (Cian, Magente y Amarillo) y sus diferentes mezclas.



Lamina N°5: Circulo Cromático Clásico

¿Qué es el círculo cromático?

Los colores del espectro visible

La forma en que se clasifican los colores según su relación de armonía se llama círculo cromático. Se distribuyen los colores que forman el espectro visible de la luz alrededor de un círculo de forma equilibrada.

El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo cromático. Aunque depende del número de colores usados en el círculo es la cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta estrella muestra los colores complementarios.


Colores Primarios: 
  • Rojo 
  • Azul
  • Amarillo

Colores opuestos o complementarios: 
  • Rojo - Verde
  • Azul - Naranja
  • Amarillo - Violeta

Circulo Cromático para pintar:




Lamina N°4: PUNTILLISMO

COMPOSICIÓN DE UN BODEGÓN
Un bodegón es una composición en la que se utiliza como modelo objetos inanimados (por eso también se llama "naturaleza muerta"). Estos objetos suelen ser frutos, alimentos, recipientes, objetos de cocina, objetos en general. 

Giorgio Morandi dedicó gran parte de su obra a este tema. Debemos fijarnos en como los objetos están organizados según una estructura geométrica. 





Actividad N°4: Composición de un Bodegon y pintado con puntillismo
  1. A partir de la plantilla de los objetos por separado, colocando los elementos (podemos usar todos o sólo algunos), buscando que la estructura que formen sea interesante (podemos probar colocándolos según diferentes esquemas geométricos). Haremos pruebas moviendo ligeramente cada pieza arriba y abajo; a izquierda o derecha, observando como queda el conjunto. Para dar mayor sensación de profundidad podemos colocar las piezas superpuestas. 
  2. Una vez finalizado las diferentes pruebas, pegamos nuestro modelo en la hoja y lo pintamos utilizando la técnica del puntillismo. Para ello tendremos en cuenta las características de cada elementos y su material (por ejemplo si es vidrio, como marcar los brillos por medio de los puntos o las sombras con puntos mas oscuros). 





Lamina N°3: OP - ART


3era Actividad: A partir de la obra de Escher realizar una composición utilizando alguna de las imágenes que aparecen abajo.

  1. Separar la hoja a la mitad de forma vertical.
  2. Del lado izquierdo armar la composición teniendo en cuenta la forma elegida.
  3. Repetir los mismo o similar del lado derecho.
  4. En el sector izquierdo pintarlo en blanco y negro teniendo en cuenta los elementos a destacar.
  5. Del lado derecho pintar con dos colores opuestos entre sí (Rojo/Verde, Azul/Naranja, Amarillo/Violeta).

La composición


COMPONER

Componer, en el lenguaje visual, significa disponer los elementos (formas y colores) con los cuales queremos armar un dibujo según un orden elegido por nosotros, en busca de un cierto orden.


La composición es uno de los conceptos más importantes en el estudio del lenguaje visual. Se pueden componer las flores en un jarrón, los elementos que van sobre una mesa, etc. Y se pueden componer las figuras de una obra bidimensional (diseño, pintura, dibujo, etc.) o tridimensional (escultura, diseño de habitacioón, etc.), como se compone un grupo de personas o de cosas para ser fotografiadas.


Elementos artísticos en la composición


Los diferentes elementos visuales, conocidos como elementos de diseño, o elementos de arte —o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el vocabulario básico con el cual el artista visual se expresa. Estos elementos, separados dentro de la obra, por lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la obra de arte.

Los elementos básicos de la Comunicación Visual son:

  • Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable.
  • Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
  • Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.
  • Elementos de Relación: Este grupo de elementos refiere a la ubicación y la relación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
  • Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
  • Posición: Como se disponen las formas en la obra.
  • Espacio: Puede ser ocupado o vacío,  dar efecto de perspectiva para sugerir profundidad.
  • Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.
  • Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa.
  • Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
  • Función: Es el propósito para que sirve el diseño.



    Wassily Kandinsky - vida y obra

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